Bye Joe...

Joe Zawinul

7 de Julio de 1932 – 11 de Septiembre de 2007

Ya que la vida del hombre no es sino una acción a distancia,
Un poco de espuma que brilla en el interior de un vaso;
Ya que los árboles no son sino muebles que se agitan:
No son sino sillas y mesas en movimiento perpetuo;
Ya que nosotros mismos no somos más que seres
(Como el dios mismo no es otra cosa que dios)
Ya que no hablamos para ser escuchados
Sino que para que los demás hablen
Y el eco es anterior a las voces que lo producen,
Ya que ni siquiera tenemos el consuelo de un caos
En el jardín que bosteza y que se llena de aire,
Un rompecabezas que es preciso resolver antes de morir
Para poder resucitar después tranquilamente
Cuando se ha usado en exceso de la mujer;
Ya que también existe un cielo en el infierno,
Dejad que yo también haga algunas cosas:

Yo quiero hacer un ruido con los pies
Y quiero que mi alma encuentre su cuerpo.

(“Solo de piano”, Nicanor Parra).
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Joe Zawinul, quien saltó a la fama como uno de los creadores del ''jazz fusion'' y tocó con Miles Davis, murió la madrugada del martes, dijo una vocera de un hospital. Tenía 75 años.
Zawinul estuvo hospitalizado desde el mes pasado. Una portavoz de la Clínica Wilhelmina de Viena confirmó su deceso sin proporcionar detalles. Su manager, Risa Zincke, dijo que Zawinul padeció un raro tipo de cáncer de piel, según la Austria Press Agency (APA).
Zawinul fue reconocido internacionalmente como el tecladista de Davis en exitosos álbumes como ''In A Silent Way'' y ''Bitches Brew'', y fue el eje central tras el llamado ''jazz eléctrico''.
En 1970, fundó la banda Weather Report y produjo una serie de discos que incluyen ''Heavy Weather'', ''Black Market'' y ''I Sing the Body Electric''. Tras la desintegración del grupo, fundó Zawinul Syndicate en 1987.
Zawinul, quien nació en la capital austríaca de Viena y emigró a Estados Unidos en 1959, es acreditado por integrar al jazz el piano eléctrico y el sintetizador.
A principios de este año, viajó a Europa para celebrar el 20o aniversario del Zawinul Syndicate. Se sometió a tratamiento médico al terminar su gira, dijo el mes pasado la Asociación Hospitalaria Vienesa en un comunicado.
El presidente de Austria, Heinz Fischer, declaró que la muerte de Zawinul representa la pérdida de un ''embajador musical'' conocido y querido en todo el mundo.
''Como persona y a través de su música, Joe Zawinul será inolvidable para todos nosotros'', manifestó el mandatario en un comunicado.
El canciller austriaco Alfred Gusenbauer alabó su ''modo poco pretencioso de tratar al público'' y dijo que Zawinul nunca fue ''cegado por las superficialidades''.
''Dondequiera que tocó, impresionó con su interpretación'', dijo Gusenbauer en un comunicado.
El hijo del músico, Erich Zawinul, expresó que su padre no sería olvidado. '' (Su memoria) perdurará'', dijo, según APA.
Zawinul tocó con Maynard Ferguson y Dinah Washington antes de unirse por nueve años al gran saxofonista Cannonball Adderley, según una biografía publicada en su sitio de Internet. Con Adderley compuso varias canciones importantes, entre ellas el éxito funky ''Mercy, Mercy, Mercy''.
Zawinul entonces realizó una breve colaboración con Miles Davis, cuando éste incursionaba en la onda eléctrica, y Davis debutó en el área con una melodía de Zawinul, ''In a Silent Way''.
Los planes del funeral no se revelaron de inmediato, pero el alcalde de Viena Michael Haeupl dijo a la prensa que recibiría una tumba honoraria en la capital.
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Otro gigante que perdemos acá abajo, otro que ganan allá arriba.
Que envidia.

Christian Gálvez / América Luz

Muchos sabemos lo importante que fue este año recién pasado para Christián Gálvez. El eximio bajista chileno pudo tocar al lado del gran Stanley Clarke, quien impresionado con el talento del muchacho (y créanme, impresionar a Clarke como bajista no es nada fácil), lo invitó a integrarse a su banda para su gira europea, y producto de esto decide su posterior radicación en Norteamérica. Se fue, pero no sin antes despedirse, y claro, lo hace de la única manera que lo sabe hacer: con música.

En “América Luz” (2006) Gálvez cambia sus acostumbradas piruetas circenses con el bajo eléctrico por un escenario en donde, a pesar de tener una verdadera big band de apoyo, es mucho más intimista. En su despedida Galvez quiere agradecer a sus raíces, a su tierra, al continente que lo cobijó y del cual obtuvo marcadas influencias en su música, y por esto deja por un momento su clásica tonalidad post-bop a que nos tiene acostumbrados por un disco con marcadas raíces folk-pop, abriéndose a un público mucho más amplio. Sí, somos muchos los que tenemos alguna discriminación con esa palabra “pop” tan relacionada con bodrios como MTV o boy bands, pero si ponen a un músico que desborda talento y con un gran sentido del gusto musical, es un apellido que mucho no importa.

En esta oportunidad las influencias del bajista van desde una Samba brasilera hasta el Son cubano, pasando por el obligado Latin Jazz. Además, en palabras del propio bajista, en este disco descubrió un nuevo instrumento, su voz, que a pesar de no ser lo más destacable de su música, sabe utilizar inteligentemente en ciertos parajes del disco.

Dentro del repertorio, destacables son “Gente morena”, con un bello arreglo de cuerdas, una pista bastante pegajosa, o la notable “El saltarín”, un latin jazz de tomo y lomo como pocas veces escuchamos de jazzistas chilenos. En la balada “Mi cielito” trabaja una bella línea de bajo acompañada por el seguimiento vocal del mismo Gálvez. En “Zamba pa’ la vida” es donde mejor suena su voz, que inteligentemente acompaña de coros para poder apoyarla.

En este disco Galvez nos demuestra otras de sus genialidades como músico, que además de su talento para la composición y arreglos, posee una gran flexibilidad como interprete. Y ojo, “América Luz” no es un adiós, sino un hasta pronto.

Alex W. Levine.

Les dejo un par de temas ya nombrados arriba, primero "Mi gente morena" y a continuación "El saltarín". Y para finalizar, un video de su reciente presentación en la SCD de Plaza Vespucio a donde tuve la suerte de asistir. No es un tema del disco pero es un clásico "Metrallazo de bajo" de esos que sólo Gálvez puede entregar, asi que vale la pena verlo.

Adiós Maestro: Falleció Luciano Pavarotti

*A pesar de que este es un Blog dedicado al jazz, creo que la muerte del gran tenor Luciano Pavarotti enlutece a todo el mundo de la música, por lo cual creo adecuado informar esta triste noticia. Descanza en paz, Maestro.
Alex Levine.-

Esta noche, a los 71 años de edad, falleció en su casa el destacado tenor italiano Luciano Pavarotti.

La noticia fue confirmada por su representante Terri Robson. "El gran tenor Luciano Pavarotti murió hoy a las 05.00 hora local (0300 GMT) en su casa en Modena", dijo Robson en un comunicado, donde agregó que "el Maestro luchó una larga y dura batalla contra el cáncer de páncreas que finalmente se llevó su vida".

"A tono con el estilo que caracterizó su vida y su trabajo, siguió siendo positivo hasta finalmente sucumbir a las últimas etapas de su enfermedad", concluyó.

Ayer en horas de la tarde, los medios locales habían dado cuenta del deteriorado estado de salud del artista, que padecía un cáncer de páncreas y cuya condición había empeorado considerablemente.

De hecho, fuentes no identificadas habían asegurado que Pavarotti estaba inconsciente y que sus riñones ya no funcionaban.

Hasta el momento se desconoce cuando será los funerales y donde serán enterrado.

El tenor estrella, que fue operado el año pasado de un tumor en el páncreas, abandonó hace unos días el hospital en su ciudad natal, Módena.

El célebre tenor tuvo que suspender en marzo del año pasado un concierto en Chile, a raíz de su enfermedad. Esa sería la tercera actuación de Pavarotti en Chile. En diciembre de 1991 se presentó ante 20 mil personas en el Estadio San Carlos de Apoquindo; cuatro años después, en enero de 1995, actuó en el Estadio Regional de Concepción, frente a 12 mil espectadores.

EL RECONOCIMIENTO QUE NO ALCANZO A RECIBIR

Luciano Pavarotti recibiría una distinción muy especial: el "Premio per l'Eccellenza nella Cultura Italiana" (Premio a la Excelencia en la Cultura Italiana) que el Ministerio de Cultura en Roma otorgará en su primera edición al cantante, enfermo de cáncer, informan hoy medios locales.

El tenor se había manifestado "conmovido y agradecido", en una primera reacción. "El premio me da la posiblidad de seguir celebrando la magia de una vida para el arte", explicó el cantante.

El honor, que consiste en una medalla honorífica y un diploma, será concedido en el futuro dos veces al año.

Fuente: La Tercera

Las visiones interiores de Stevie Wonder

 

Siempre ha existido una cierta alergia entre los melómanos, especialmente los del lado mas jazzero, a la palabra POP. Me puedo incluir fácilmente entre aquellos, pero recientemente me he dado cuenta de que se puede hacer buena música, vendiendo millones de discos y ganando todo premio que se cruce por delante. ¿En qué me soporto para decir tal afirmación, para muchos aberrante? Dos palabras señores, STEVIE WONDER.

Stevie Wonder, así es, ese músico que muchos conocen más por su ceguera o los chistes en torno a esta, que por su música. Nacido como Stevland Hardaway (cáchense el nombrecito, como no ser artista), deslumbró a temprana edad a los ejecutivos de Tamla (Motown) contratándolo a la corta edad de 12 años, bajo el pseudónimo “Little Stevie Wonder”, del cual posteriormente el músico extraería el “pequeño” conservando su nombre artístico. No les voy a dar la lata con su biografía, aunque les recomiendo que la lean (está llena de historias interesantes, como que estuvo a punto de morir en un choque, quedó en coma y respondía moviendo sus dedos sólo cuando su mánager le cantaba al oído la letra de “Higher Ground”, luego de un tiempo despertó pero perdió el sentido del olfato, contando así con solo tres de los cinco para el resto de su vida).

Sólo para que sepan de qué les hablo, Wonder es multi-instrumentalista (por lo que sé toca teclados, armónica [como pocos], bajo eléctrico, y batería), es reconocido mundialmente como uno de los compositores mas importantes de la música popular norteamericana, y cuenta con una voz privilegiada. Firmó en los 70s un contrato millonario, el mayor hasta esa época, por 13 millones de dólares por 5 años con Motown. Cuenta con 22 Grammys, un Óscar, y una larga historia de números uno en el Billboard norteamericano y británico. Destaca también el contexto social de su música, en la cual impregna su preocupación por los derechos civiles, sobre todo en la entonces discriminada minoría afro-americana.

¿A qué suena Stevie Wonder?, ¿A quién se parece Stevie Wonder? Simplemente, a nadie. Creó su propio estilo de hacer música popular (como su maestro e inspiración Ray Charles) llevándolo a ser uno de los grande innovadores de la música negra. Personalmente considero que es un ejemplo de vida, que demuestra que los impedimentos físicos son sólo un obstáculo en el camino, pero que con talento y esfuerzo son ampliamente superables.

Este tipo tiene un DISCAZO con mayúsculas, que es “Innervisions” del ’73. No acostumbro a subir discos pero haré una excepción ya que creo que es una pieza de música que es casi un patrimonio de la humanidad, uno de esos discos “de isla desierta”. Escuchen también “Songs in the key of Life” y “Fulfillingness' First Finale”, que componen junto al ya nombrado el llamado periodo clásico de Wonder, sin duda el mejor del músico.

Bájelo, no sea…

Bueno, si aún no se animan, les dejo dos temitas para que se tienten. Para los mas “puristas” les va uno que compuso en honor a Duke Ellington y que aparece en “Songs in the…”, Sir Duke. Y una de mis favoritas, Living for the City, de “Innervisions”. Además un par de videitos con sus amiguis, Tony Bennet y Ray Charles.

Señoras y señores, esto es buena música sin apellidos, sólo con un nombre: Stevie Wonder.